séance 5 : Ruy Blas

Le texte est dans le manuel, p 184

I. Une fin tragique

1. une mort spectaculaire :

- le poison permet de dramatiser l'action, en montrant une mort progressive sur scène

- la gestuelle souligne l'importance du regard (regard "fixé à terre" puis "levant les yeux vers le ciel")

>> il s'agit d'éblouir le regard du spectateur édifié : le motif de la lumière qui s'éteint ("Triste flamme, Eteins-toi", puis "sa voix s'éteint") place la scène dans un contraste fascinant entre lumières et ténèbres, au moment où la salle s'apprête à éteindre les feux de la rampe.

2. Une mort héroïque :

- le personnage passe du statut de valet au statut de héros en se sacrifiant.

- Comme pour le héros tragique, une identification avec le public est rendue possible : Ruy Blas est un homme du peuple, et il partage avec lui son secret ("tout restera secret").

>> personnage du peuple, Ruy Blas renouvelle la figure du héros.

3. esthétique de l'écartèlement

- les antithèses et oppositions se multiplient pour dire l'impossible union du couple

- le mélange des genres nous fait osciller entre tragédie et mélodrame, avec des accents lyriques...

>> le drame romantique nous invite à découvrir un tragique familier

 

II. La transfiguration du valet

1. Un personnage sublime

- il réconcilie être et paraître avec la révélation de son nom

- son dernier mot fait de sa mort une sorte d'état de grâce

>> le valet devient digne de la reine, et reconnaît sa grandeur d'âme

2. Une figure christique

- les images et références religieuses abondent (lexique, mais aussi figure de la mater dolorosa)

- Ruy Blas se présente comme un sauveur grâce à son sacrifice... son rôle est christique

>> le personnage acquiert ainsi une dimension surhumaine, mythique

3. Une scène de baptême, de renaissance

- la nomination progressive du personnage (Don César / César / Ruy Blas) fait advenir le personnage

- la dernière nomination a le pouvoir de faire revenir Ruy Blas...

>> cette scène de mort laisse aussi la place à une pulsion de vie

 

III. Un chant d'amour romantique

1. Mise en scène d'un rapprochement

- rapprochement physique : le jeu de scène va de l'éloignement à l'enlacement

- rapprochement social : le jeu des pronoms (tu / vous) trouble la distance sociale

>> cette scène réunit un couple que tout éloigne...

2. Un duo harmonieux

- les personnages se partages les répliques et les vers de manière équilibrée

- la parole tend vers le chant (lyrisme)

>> plutôt qu'une esthétique de l'antithèse, on peut évoquer l'art musical du contrepoint

3. Un amour qui brise les règles

- refus de la bienséance

- un valet révolutionnaire

>> le théâtre romantique refuse les valeurs classiques